Homenic Fuentes

Homenic Fuentes

Director de la revista digital "la Piraña", Editó la revista "Amargo animal" (Ciudad de México 2006). Fue coordinador de la hoja de poesía "La llama ardiente" en Guadalajara. Ha cursado diferentes talleres de literatura: Aguascalientes, con el poeta Ricardo Esquer. Guadalajara, con los poetas Raúl Bañuelos y Julio César Aguilar. Participó en el seminario "Los fantasmas de la carne" impartido por el poeta chiapaneco Gustavo Ruiz Pascasio en Tuxtla Gutiérrez. Participó en la creación de la revista "A la intemperie", (Aguascalientes). Ha publicado en la revista Orfeo, Verso Destierro, El Sótano (Tuxtla), El Barco Ebrio, Encuentos Cercanos, entre otras. Ganó en el 2007 el primer lugar del Concurso Nacional de Poesía El Laberinto, y fue incluido en el Encuentro de Poetas 2007 de Iztacalco. Es crítico de poesía y narrador. Tiene una novela inédita y actualmente trabaja en su poemario "el primogénito de los muertos", de próxima publicación.

 

Arte al margen del estado: UN ACTO REVOLUCIONARIO ALTAMENTE RIESGOSO

 

 

No es posible que se hable de una revista de crítica si no se presenta una nueva estética.

 Creo que ese es el punto, de criticar cualquiera puede hacerlo.

¿Pero dónde está la propuesta?  Nuevos nombres, nuevas voces, nuevo canon.!

 En eso creo. Sumar voces, no opiniones. Opiniones hay en cualquier esquina.

César Rito Salinas

 

El panorama cultural en México, amañado, corrompido y vendido al mejor postor. Es un panorama desolador y avasallador para aquellos que hacen arte. En medio de esta ciénaga hacer arte al margen del estado y sus instituciones es una tarea ardua y altamente riesgosa. Existe una promiscuidad por lucir al amparo de los gobiernos en turno. Aquellos que pertenecen a la pandilla presupuestal han creado un oasis alrededor de ellos. Consumen sus propios autores inflados y procrean revistas tibias e inofensivas alejadas de la confrontación seria. Lejos de la confrontacion crítica; son figurillas de origen comercial; las maquinarias snobs de las secretarias culturales en México se encargan de llevarlas a sus estanterías de prestigio: delegaciones, gabinetes, editoriales; embajadas, ministerios. Cabe mencionar que cada proyecto va repleto de anuncios publicitarios provenientes de la línea que marca el gobierno.

La PIRAÑA cree en la autogestión porque tenemos una firme convicción que no hay una pauta oficial que pueda financiar la libertad de expresión.  No hay presupuesto ni publicidad ni monedas de plata, que puedan dirigir o encauzar los ideales de libertad y justicia a su antojo. LA PIRAÑA nace con un espíritu revolucionario, apostando en sus páginas por el porvenir del arte. Es un camino arduo y más cuando arrastramos una forma de ver el arte a la manera del discurso oficialista. La lucha esta en alejarnos de esos conceptos viciados, inertes y tradicionales. provocando visiones nuevas, vivas. Elevando un dialogo mayor en la dimensión de las ideas. Dejando a un lado este pesado estado de inercia intelectual al que nos han sumergido con la única intención que prevalezca la idiotez sobre la razón. El confort sobre la conciencia. Luchamos por un arte consistente y libre que nos permita alcanzar un entendimiento del mundo y sus múltiples conflictos.

es justo decir que el camino ha sido largo y espinoso, lleno de esfuerzo y aprendizaje, y sobre todo lleno de libertad e independencia. Nuestro primer número tuvo énfasis en el diseño y en la imagen. nuestros siguientes pasos es dejar la inmediatez de contenidos frágiles y absorber contenidos con un buen rendimiento crítico y potenciar el debate. Una de las vías posible es establecer vínculos con las diferentes líneas de pensamiento y critica. Capaces de funcionar complementariamente cada quien en el medio que esté inscrito. Poetas narradores, pensadores ensayistas y todo el universo que constituye el arte.  De esa manera abordar públicos Y espacios determinados que ayuden a dialogar y acrecentar el movimiento dentro de la pluralidad en la que coexistimos.

Es cierto somos un suplemento joven, apenas nuestro tercer número. Nuestra convocatoria puede ser apenas un silbido inaudible, pero quienes trabajan en ella; hacen que las voces se entretejan causando un sonoro grito de hermandad capas de oírse con claridad y contundencia, Y esto lo digo en mayúsculas, ya que estos son artistas reales, escritores que salen a ganarse el pan de cada día para luego llegar a sus casas a escribir, a entregarse a la palabra con rabia y pasión.  De ahí que tenemos voces vitales como Cesar Rito desde Oaxaca buscando que la poesía salga de los libros. Proponiendo ante el centralismo derribar los muros ostentosos que arropan una poesía de salón barata e ilusa por una poesía que pueda leerse en el patio del vecino, a manera de una real invitación y participación de la lectura. Fomentando con hechos, no con simples palabras. Adán Echeverría nos insta a revisar los actores y las voces que convergen en baja California, se adentra en ellos sin tapujo. nos lleva de la mano al abismo de la escritura desentrañando las propuestas estéticas de estos escritores. Que decir de Cisneros de la cruz y sus revoluciones invisibles letras que nos ínsita a ir al centro del conflicto y ver cara a cara al monstro de mil cabezas. Rocio Garay Rey es una voz que busca romper paradigmas no para imponer otro sino para librarnos de los estereotipos generalizados que arrastramos como una conducta aprendida y diseñada para la no equidad de género. Marco Ornelas poeta y filósofo que nos pone frente al espejo de nuestra existencia y nos deja desnudos ante la intemperie de nuestros prejuicios. Podría enumerar a cada uno de ellos hombres y mujeres, pero no es el propósito de este escrito.

Venimos andando abriendo brecha, invitando, sumando, proponiendo y promoviendo un arte real donde todos podamos habitar en ella. Talvez no persiguiendo la misma idea, pero si comprometidos con el uso de la razón y el diálogo.

A manera de despedida de estas palabras elevo mi gratitud a todo el directorio de la PIRAÑA que ha hecho posible esta página que nació a primera instancia como suplemento de blanco móvil. Cuyo editor, poeta y amigo Andrés Cisneros de la Cruz edita en formato digital. Sin su ayuda no hubiera sido fácil conjuntar al grupo de artistas que conforman hoy la piraña. Y aunque trabajamos en libertad y respeto nos hermana la misma pasión por el arte. Es así que la piraña y blanco móvil se unen en este escabroso camino trasmutando energías:  cátodo existencial de la palabra.

 

HOMENIC FUENTES

Jueves, 29 Diciembre 2016 07:49

Una muleta de piano (arte incluyente)

 

 

 

Hemos cargado a través de mucho tiempo la generalidad de VALIDEZ E INVALIDEZ. Dos conceptos que toman forma en una sociedad capitalista donde predomina la exigencias mercantiles e industriales. De ahí que nuestra educación y cultura ha sido encausada hacia ese rumbo deshumanizado y marginal que sin darnos cuenta nos convierte en números y no en personas.

Lo primario en las sociedades actuales es la productividad. En ese contexto los parámetros para calificar y descalificar depende de la fuerza productiva que se ejerza en la sociedad. De ahí que hay un énfasis en lo que creemos correctamente biológico. Es entonces que la discapacidad en los seres humanos es un diseño incorrecto e invalidado para ser parte productiva de un estado que busca el crecimiento económico desmedido. Y aunque pareciera que  hay muchos avances en el tema de discapacidad, la realidad es que el estado maquilla con un sin número de programas sociales; donde su ignorancia y su poca sensibilidad lo único que logra es acentuar una patología de desvalorización. Necesitamos un cambio revolucionario que elimine los prejuicios y los temores que arrastramos de tiempo atrás por un pensamiento incluyente que crea  en la coexistencia con la diversidad, sin los conceptos de compasión o tolerancia. Como si la discapacidad fuese una anormalidad que hay que ver lastimeramente o soportar como algo contra natura. Nuestros niños nuestras mujeres, nuestros familiares no deben ser medidos dentro del parámetro de sus discapacidades deben ser visto como cualquier otro ciudadano dentro del marco de sus capacidades. Solo de esta forma podremos llegar a la conclusión que formamos parte los unos y los otros de una misma sociedad igualitaria fuera de cualquier discriminación.

La PIRAÑA se pronuncia contra la indiferencia y la ignorancia; contra la discriminación y la injusticia. Y une su voz a todos aquellos que claman por un mundo más incluyente. Aquellos grupos que avanzan como pingüinos en el fiero invierno. A los proyectos que sobreviven a pesar de la burocracia de las instituciones. A los padres y madres que luchan contra la apatía y el desgano de las autoridades. A los artistas, ingenieros, deportistas, filósofos; matemáticos médicos, profesionistas, a todo aquel que ha hecho de una silla de ruedas un arsenal de verdades y que ha convertido una muleta en piano.  Que hace de su boca y de sus pies una manera honrosa de expresarse. A la tenacidad y el coraje que los ha llevado a denunciar y pronunciarse por un trato digno, a los que día a día en medio de un mundo indiferente muestran su mejor sonrisa y dan catedra de fortaleza.

 

Hoy en ese contexto y en ese fervor de ser oídos presentamos al artista plástico Lázaro León Pavana en hermandad con vuelo libre    asociación civil, cuya misión consiste en apoyar a jóvenes con diversos tipos de discapacidad adquirida.  Asociación civil sin fines de lucro y sin afiliación de partido, raza o religión;  encabezados por; Yolanda López Gómez y Xicani Godínez López, como respuesta a la falta de equidad y cultura que existe en la falta de rehabilitación física y psicológica para jóvenes con discapacidad.

 

Biografía

 

Nací con una Distrofia Congénita en mis miembros superiores, enfermedad que me limitó en mi desarrollo físico y de convivencia en general. Como desde chico no pude hacer uso normal de mis brazos y manos, se me hizo muy natural utilizar mis pies no sólo para caminar, sino para hacer todo tipo de tareas: comer, jugar y más tarde escribir y dibujar. Mi ingreso a la primaria se retrasó un poco, porque en la escuela de mi comunidad no estaban convencidos de que pudiera integrarme al sistema de enseñanza que se les impartía a los otros niños, y porque a las maestras se les hacía muy difícil aceptar que yo podía escribir con el pie, pero cuando me aceptaron a los 8 años, verificaron que yo era capaz de responder a mis estudios. Mi aprovechamiento fue tan normal como el de cualquier otro niño, pero particularmente era muy bueno dibujando. Al cabo de seis años terminé mi primaria y al cumplir los quince años me inscribí a la secundaria en Santa Mónica, un pueblo distante a tres kilómetros de mi casa e iba y regresaba caminando. Ahí pude desarrollar mejor mi facilidad para el dibujo en el taller de Actividades Artísticas, ahí mis maestros siempre me alentaron a seguir adelante.Por fin, en 1995 terminé la secundaria. La preparatoria no pude continuarla, porque la situación económica de mi familia no lo permitía. Durante varios años me dediqué a ayudar en las labores del campo sin más pretensiones en la vida que sobrevivir día a día. Siempre fue muy callado. En una ocasión que viajé a la capital de mi Estado, caminando cerca de la UAH Universidad Autónoma de Hidalgo, vi unos carteles convocando a los cursos de pintura en sus talleres de arte. Venciendo mi timidez, entré a solicitar informes. Tuve la fortuna de ser recibido por personas muy amables que me mostraron las instalaciones y hasta me animaron a dibujar en unas cartulinas que pusieron en el piso. Todos quedaron muy sorprendidos por mi trabajo y me invitaron a inscribirme como alumno regular. Yo estaba muy interesado, pero me detenía el no contar con dinero suficiente para comprar el material necesario. Gracias a Dios, en la Universidad ofrecieron ayudarme y así pude entrar de nuevo a estudiar, pero ahora en lo que más me ha gustado siempre, la pintura. Mis primeras clases las tomé a mediados de 1999 y tuve grandes avances en muy poco tiempo. El manejo y uso de la acuarela y el acrílico se me facilitó mucho y en unos cuantos meses ya estaba pintando mis primeros cuadros. Como estaba por llegar el año 2000, en la escuela se organizaron varios eventos para su conmemoración. El taller de pintura presentó una exposición colectiva y ahí se incluyeron tres de mis trabajos. Alguien tuvo la idea de colocar una pequeña biografía junto con mis pinturas para destacar que habían sido realizadas con el pie. Días más tarde, el maestro del taller me llamó a su oficina y me entregó unos folletos de la Asociación de Pintores con la Boca y con el Pie, en la ciudad de México, que alguno de los visitantes a la Exposición había hecho llegar a la UAH. Después de leerlos detenidamente, el maestro me convención de que debía conseguir una beca con la Asociación. La verdad es que para mí aquello sonaba como un sueño, y me resultaba muy difícil creer que yo pudiera conseguir algo así, pero mi maestro me hizo comprender que nada perdería con intentarlo, y que ganaría mucho si lo lograba. Así que a principios del año 2000 envié algunas de mis pinturas y esperé algunos meses para recibir la respuesta. Finalmente, en marzo del 2001, en la carta de la Asociación de Pintores, se me notificaba que había sido aceptado como becario.¡Fue uno de los momentos más maravillosos de mi vida!No podía expresar con palabras lo que ese logro significó para una persona como yo, había tenido hasta ese momento pocos motivos para sentirme agradecido con la vida.Fue como si de pronto todo fuera diferente en mi alrededor y hasta yo mismo me sentía otra persona.La ayuda económica que mensualmente recibo de la Asociación me permite seguir con mis estudios de pintura en la Universidad para mejorar la calidad de mis obras y a no depender de mi familia.Poco a poco voy logrando un mejor reconocimiento como pintor y tengo la plena confianza de que lograré realizar mis sueños.

 

 

medida 29.5x35.6 pintado con el pie

precio:2500

 

 

 

 

 

 

Obra presentada en museo de minería México

 

 

medida 30x30 pintada con el pie

precio: 2500

 

 

medida 70 x80 pintado con la boca

precio:7000

 

pintado con el pie

 

 

 

 

 

 

      

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Martes, 22 Noviembre 2016 20:31

Sangre desolada

 

 

 

***Arte gráfico Jordi Alós

 

 

Sangre desolada

 

 

Las vejaciones más flagrantes se produjeron

 cuando las subieron a un camión junto a varias decenas de personas:

 “Nos metieron en un camión, donde nos empezaron a golpear todo el tiempo

 con las porras y con patadas. Además de que nos insultaban muchísimo,

 a nosotras por ser españolas nos llamaban etarras, putas y más cosas.

Después nos cambiaron a un camión más grande,

 donde pasaron lista a todos –creo que éramos 38–

 y nos agredieron sexualmente a las mujeres”

 La Jornada.

 

 

 

Es nada la luz

                                           -Ocaso,

                                                            talvez-

 

La desnudez

                deja salir de su confín

 

gotas gruesa

                                                           libido

 ignición

                   que fragua los cuerpos.

 

 

Ya no hay sueños

                entre el tumulto

                 -solo sombras

                               pasados recónditos-

 

El sabor a muerte

se dispersa en torrentes sanguíneos

 

Los senos se hinchan

 

a dónde  debo ocultar la mirada

 

Un croar de ranas

sale de las bocas excitadas.

 

Quisiera cantarles una canción de cuna

decirles que el” coco” no existe

 

pero;

               un vals

                   de reses amontonadas

de pieles como cerdos

                           erizadas

                                  me nublan la razón.

La selva me traspasa.

                                 Caninos

                                              

desprenden

            los pezones

            de las hembras

 

 

 

hunden puntas de metal circular

en las cavidades

y desprenden pelambre

con tenazas:

                  dedos

                          amaestrados.

 

 

La carroña

                  se agrupa

                             pisa

                                desgarra

                                             tritura.

 

 

El motor del furgón se apaga

el preámbulo a terminado

la jauría destila efervescencia.

 

 

Las compuertas de par en par

                                            dejan que la luz penetre

 

“En color sepia

                   la realidad se expande”

 

Gota a gota

                        ondulantes

las siluetas

                          caen

                                       - al filo de la autopista-

 

 

El cielo se oscurece

                           llueve

                                 cuajos marrón

La tormenta arrastra

            cascajo arterial:

                                           sangre

                                                                  desolada

 

                       

 

 

 

 

Si el poeta refleja la realidad que lo circunda. Como librarse del odio generalizado  que  lo  envuelve.   Que  escribir  en  un  ambiente hostil  marcado por la cultura de la muerte  y  la  ignominia.  la  NOTA ROJA es la nueva poesía en el mundo globalizado . Basta abrir un  numero  cualquiera de las   revistas  político social,  que  se  publican  en  cualquier  rincón del  planeta. Nunca  falta grandes espacios destinados a la violencia  y  sus  múltiples  fauces destructoras.  Hay una  constante  de exaltar  el odio o de señalarlo con morbo comercial y otras veces en forma chovinista. La poesía ha perdido su combatividad. La búsqueda constante de la verdad y el anhelo  de justicia latente y se va convirtiendo en una palabra de odio y de venganza.

Cuando algún conflicto social estalla en violencia, en desapariciones y ríos de sangre, el discurso del poeta cambia, se centra en los resultados del dolor humano. Algunos toman caminos equivocados y hacen de la poesía una arma mas de guerra, agitando aun mas la ferocidad latente.  otros utilizan una violencia mas sutil. Acallan la palabra, la  desaparecen, guardan silencio ante el conflicto.

Ante tanto odio social, marcada por la cultura de la muerte y la violencia debería existir un arte que mire  mas allá de las trincheras ideológicas,   y aun mas allá de la sangre derramada. Que  estimulen la conciencia para ahondar en la condición humana y así  lograr entender la dimensión de la tragedia y el sufrimiento de las victimas . Que si bien este comprometida con el dolor y la rabia. También pueda reflejar una postura firme y combativa , sin ser una edición mas de la nota roja explotando la tragedia para fines políticos y literarios. O  peor aun siguiendo el espejismo barato de querer registrar la historia social del país  con realizaciones que son paja . Esa obsesión de decir por decir  sin detenerse ahondar  en como decirlo y mas hoy que la misma palabra esta en  crisis. Pues hay tantos poetas que intentan construir la paz lanzando palabras ha diestra y siniestra   ocupando la silla del usurpador. Sentándose en la mesa del escarnecedor. La  palabra ha perdido credibilidad  pues cuando hablamos de justicia y libertad el rumbo puede ser catastrófico pues pueden venir de la misma estructura mal sana de las líneas de un estado de derecho corrupto.

Este texto no tiene la idea de legitimar algún camino.  Sabemos que el proceso de creación en estos momentos es complicado para el poeta en medio de tanta violencia e injusticia social. Podemos abominar los crímenes de las dictaduras y los asesinos con sueldos en las altas esferas de la sociedad, o el ajusticiamiento político ante una ciudadanía indefensa y el nulo castigo de los victimarios  pero; la poesía  debe procurar que cada alumbramiento se aleje de la esfera de lo irracional y pueda entrar en un ejercicio critico y de permanente reflexión ante los conflictos. Buscar bajo la piel del lenguaje la palabra justa. La esencia de trasgredir sin ser palabras al aire a manera de nuestra política nacional. Darle sentido y carne en una estética congruente de resistencia y lucha. Estar a favor de la no violencia. Entendiendo como violencia el hecho de impedir a las conciencias a ocupar su lugar natural. De modo que solo puede medirse en términos de libertad.

 

Deberíamos estudiar a fondo nuestro entorno cultural: la violencia verbal en los medios de comunicación. La proliferación de los juegos electrónicos que emulan sangre. Los programas televisivos de chismes y diretes. Y sobre todo la manera de los gobiernos de idiotizar el arte comprometido encausándolos en los modelos comerciales que limitan la razón. Tanto es que nuestra literatura se encuentra inmersa en estos temas no por una convicción de justicia y libertad. Tanto que ya se le ha ido atribuyendo como una cultura y se le a rotulado en géneros destazando a  la poesía como si fuese una res cuya única finalidad es saciar los apetitos y los gustos de una sociedad hambrienta    de publicidad y marketing.

 La violencia a rebasado la esfera del arte, creando nuevos sicarios que asesinan la poesía  y la exhiben ajusticiada, con las coyunturas rotas, y una capucha de plástico estrangulando el cuello: fiel metáfora de la descomposición humana.

 

HOMENIC FUENTES

Lunes, 10 Octubre 2016 20:24

Revista Blanco móvil

TODO LO GRANDE, COMIENZA SIEMPRE PEQUEÑO

                                                                                                                          LAO-TSE

 

Un poco de historia

 

La revista nació en verano entre libros, hace 30 años. Su sala de partos, cuna y primeros lugares de juego  fue  la librería Gandhi. Desde ese momento continuamos en la travesía de encaminarnos a muchos puertos y desde ellos nos apropiamos selectivamente de ejemplos de  la literatura de muchos países, abarcando una gran cantidad de América Latina y del continente americano, como de Europa , África y Asia. Asimismo,  realizamos números con  temas monográficos, que retomaban, por ejemplo,  la danza, la violencia, la novela negra, la ciencia ficción,el lenguaje, el insomnio, el erotismo, además , nos  acercamos a través de suplementos,  a la literatura chicana y a la de los jóvenes creadores en los estados, en fin, de esta forma,  quisimos rescatar y  presentar al lector una muestra pequeña, pero amplia, colorida y profunda del amplio universo de la escritura. 

 

Alguien ha dicho que la creación literaria supone intercambios humanos; el escritor no puede nunca querer que su pensamiento no sea esperado, que no sea importante para los humanos con quienes vive. Y ha sido este componente, el de los intercambios humanos, el que más placer personal me ha dado al dirigir la revista. Intercambios  creados no solamente en el participar en la difusión literaria, en la lectura de los textos, sino en el observar y dialogar con un sinnúmero de amigos/as poetas ; y así haber ido tejiendo, sobre la propia piel de la vida,  en la creación de un vínculo afectivo  que nació a partir de la palabra escrita,  que se corporizó en  vínculo amistoso, de cofradía abierta, de solidaridad; hecho que en este planeta habitado por la miseria, el egoísmo, la violencia de las guerras, las hambrunas motivadas por el comercio, las fronteras vigiladas y militarizadas, este hecho de crear vínculos de amistad basados en el desinterés material, y sólo en el interés de la difusión literaria y artística, es ya un pequeño respiro de puro oxígeno humano. 

 

A lo largo de estos 30  años se fue creando un largo poema único, producto de la conjunción de creadores en diferentes idiomas: español, inglés, italiano, náhuatl, francés, hebreo, árabe, idish, , zapoteco, guaraní,  danés, catalán, euskera,  en fin, ese largo poema se encuentra en la memoria de los lectores  y en la revista impresa. Es parte de nuestro presente poético. Y la presencia de centenares de narradores han dado como resultado la novela de los mil y un cuentos, expresada en varios idiomas, mucho mas allá de las lenguas romance.  Y así tejimos junto con los lectores una gigantesca alfombra voladora. 

 

Por último, un saludo, un apretón de manos, para todos aquellos que han participado abiertamente solidarios en este proyecto,  y para aquellos que participarán. Un saludo a la generosidad y un abrazo a la creación por la creación. Sigamos en este pacto contra el egoísmo.

 

¡Viva la vida! ¡Viva la literatura!

 

Eduardo Mosches

 

Viernes, 30 Septiembre 2016 04:51

Lucha de Clases

Lucha de clases en la poesía

Es indudable que hoy en día nuestra sociedad mexicana, es gobernada por intereses de grupos y clases dominantes. Cerrar los ojos ha esta verdad. Seria comer las migajas que caen al suelo de la mesa de un sistema tecnócrata y déspota, que califica, dicta y conduce a la dominación y sujeción de las conciencias.

La poesía gira también en esa dinámica estructural clasista. Como una especie de sedante, desviando la atención del verdadero conflicto. Sigue una clara estrategia global de control social y responde a quienes detentan el  poder político y económico. Van generando en los poetas una dependencia, una necesidad por los espacios propositivos que impone el sistema institucional. Es así como muchos han renunciado a la libertad y ha decidido esa relación de codependencia con el estado.

La burguesía o el poderoso como usted le quiera decir. Lo único que busca es la estabilidad y seguridad de su pequeña parcela. Por eso crea sus propios espacios recreativos. Proveyendo así una válvula de escape, la cual no les genere un arte contestatario desestabilizador. Marginando de esta manera a todos aquellos que no quieran unirse al rebaño. Becas, premios, fomentos económicos. Concursos son algunos de las artimañas.

Ante este contexto totalizador de aquellos que crean el modus operandi. Es necesario replantear el propósito de quien escribe o para quienes lo hacen. Cual la convicción que lo cierne y la postura que lo sostiene. Y es que a través de la historia en esta división de clases. Existe la contradicción entre los valores esenciales de la vida: la justicia y la libertad. Y en medio de esa contradicción el poder del estado ejecuta la opresión e intimidación legitimando de esa forma a sus artistas e imponiendo su propio juego circense. Por otro lado hay quienes hacen de la poesía un ejemplo de libertad y la asume con responsabilidad, tanto  que puede pagarlo con su vida y ha si ha sido en infinidad de casos. Ya que el sentido de la poesía es la afirmación que se persigue, es una afirmación de lo que somos. En ese sentido debemos saber a quienes privilegiamos. Somos la voz del acaudalado. O la voz de los que no la tienen.

 

Jueves, 29 Septiembre 2016 15:07

Frases Sueltas

El poeta se enfrenta en primera instancia

a un ser cerrado que es él mismo. Quizá

este sea su primer y más grande reto:

romper el reflejo del mundo en su persona

para ver por todos los cristales, otros

mundos, que aunque estaban delante

de él, nunca había visto...

En esto estriba el gran acto de voluntad

y rompimiento. Dejar que el agua rota

penetre en las imágenes  de

otra belleza.

        Adriano Rèmura

Miércoles, 28 Septiembre 2016 06:40

Palabras del Editor

La literatura como elemento de raciocinio de una comunidad, una ciudad o una nación, solamente logrará su razón de ser, en la medida  de las exigencias que ejerza directamente la crítica. A falta de un ejercicio critico la literatura como todas las artes, errarían dando tumbos con una insoportable sequedad en el alma o invirtiendo en moldes estrechos que al menor tacto se rompan. Por qué un crítico de arte es tan importante tanto como aquellos que la hacen. Un crítico es el que desentraña al animal para luego encontrar muy dentro, al ensayista, al poeta, al dramaturgo, al pintor y aún más  estudia su intencionalidad, los periodos, los valores estéticos, sociales, políticos etcétera que en cada obra se contiene.

Pero el camino para alcanzar una sociedad más culta, no está en las manos de críticos improvisados cuyos artículos domésticos parecen una extensión de su  misma ignorancia, ni de aquellas publicaciones o instituciones que proclaman a los cuatro vientos un espíritu crítico y a la primer valoración, vituperan barbaridades contra lo que ellos mismos dicen practicar: la crítica y la libertad de expresión. Es por eso que la crítica de arte y en nuestro caso, la crítica literaria, no puede subsistir ayudada de retóricas y discursos protagónicos, alejados del análisis y la polémica seria y objetiva. Es a través del vigor de la razón, de estudios sólidos y minuciosos  y de la confrontación intelectual precisa, que podremos alcanzar una sociedad cultural más consciente.

Aunque a decir verdad en nuestra sociedad la crítica no toma las proporciones que debiera y arrastra una vida lánguida, llena de desalientos y deserciones, por no persuadir lucro ni gloria, pero aun así  es importante no aplazar esta práctica vital y esforzarnos del mismo modo que luchamos  para hacer llegar a las manos del lector un buen libro.

Desde este contexto la PIRAÑA abre puertas y ventanas para todo aquello que proporcione un desarrollo eficaz en el crecimiento y desenvolvimiento de las letras en general. Por qué creemos firmemente que el estado de una excelente critica es parte del fomento de una buena literatura.

 

HOMENIC FUENTES

 

Miércoles, 28 Septiembre 2016 05:33

LA DIALECTICA DE LA POESIA

 

La Dialéctica de la Poesía

 

Viví en Honduras en la época en qué triunfaba la revolución en Nicaragua. Recuerdo cantar el himno del FSLN escondido en un sótano a mis escasos 10 años. Ahí empezó mi espíritu libertario y un gran amor por todo aquello que tuviera que ver con la lucha de clases. Honduras se convirtió en plataforma MILITAR para combatir la revolución que corría como pólvora en Centro América.

Así pude presenciar de cerca todo lo que ocurría en Nicaragua y el Salvador y en menor escala en Guatemala. Eran tiempos donde la clandestinidad era el único camino que tenían quienes no aceptaban la política represora del estado. A la par la poesía fue día a día un artefacto que me llevo a militar y delinear mi posición ideológica en todos aquellos sucesos en que fui creciendo. 


Al regresar a México no encontré una poesía comprometida con las causas sociales que aquejaban al país. Me encontré con una poesía que dejaba de ser un artefacto de lucha para convertirse en cuna de egos. Es por eso que al leer 13 agujas de hijar el deseo de volver a los sótanos golpeo mis sentidos.

una temblorosa mano blande la copa de vino 
como si fuera un sable flamígero 
lo lanza, lo escupe, lo derrama sobre el cuerpo 
[ de un asesino

Los versos que leo en esta antología son incendiarios como dirían los oligarcas institucionales. Y es porque emergen de las sabias subterráneas de una dialéctica contestataria cuya ideología cercena lo establecido. Y es que en el México de hoy la poesía es un mercado de bisuterías y no una trinchera donde confluyen las ideas. En el poema Reporte Nacional de Sergio Fong encontramos el recuento de haber dormitado cuando más necesitábamos estar despiertos. Pues nos dejamos llevar por la estética del neoliberalismo olvidando el conflicto de ideas al que nos ha llamado la poesía.

Divertimos a los titiriteros que tanto odiamos
Nos atamos al presupuesto para seguir de locos 
Destrampados del alma con la soga al cuello 
Y seguramente así nos iremos 
Desclasados y sin estilo 
Zero style 
Arrastramos los dentros, por eso estoy chillo 
Muchos compas ya se fueron 
[ a encender el otro varrio 
Y los quedados ya no nos prendemos a la primera.

Este libro no es una retórica de un tiempo que se fue. Al contrario, huye de la melancolía contemplativa y se aferra a la intrínseca realidad de que el poeta no es letra muerta si no verso incandescente. Por eso pone cada cosa en su lugar confrontando y sacudiendo a nuestro ser pensante.

fuimos muchos 
muchísimos 
que creyéndonos Susurro 
nos volvimos iracundos 
pero hubo voces 
que pese a encierros y mordazas 
lanzaban su luz .....

La poesía que no nos confronta con nuestras tibiezas y debilidades son letras opacas sobre el lienzo oscuro de la noche indomable. Pese a todo y a nosotros mismos hay estrellas refulgentes. Que vierten su luz en medio del atroz pantano. Como diría el poeta Nicaragüense un diamante jamás pierde su valor por Mas que se hunda en el fango.

la mano temblorosa de Alberto hijar 
desperdicia el contenido de una copa de vino 
sobre el asesino del che guevara 
quizá ni eso se merezca ese embajador 
una mano temblorosa ese día no saboreó 
el vino, se dio el gusto de humillar al asesino 
del mártir en el paraje de la higuera;

Cisnenegro es afín a su filosofía de alto riesgo pues este libro más que una lectura común y sinsabor son agujas punzantes, puntiagudos punta pies a la razón adormilada.

Somos una estadística de dolor y engaño

un terruño donde los desvergonzados

tienen no la última palabra

sino el tiro de gracia

el levantón la venganza

y nosotros el miedo.

 

El valor literario de este libro no está en Alberto hijar como personaje  sino más bien en los versos que se prensan como perros cansados de eufemismo. Cansado de lo políticamente correcto. Alberto es el fusil, la poesía la bala en la frente del asesino, del carroñero, del corrupto y sátrapa embustero.

 

Lo que nos queda es la palabra

La palabra que denuncia la palabra que reclama

que expresa dolor indignación

Lo que nos queda es la libertad para 
ejercer la voz en las calles en los parques en las universidades

en las carreteras en los recintos oficiales 
que son del pueblo Lo que nos queda es andar las 
calles escribir en los diarios;

 

 

La convicción de lo que somos debe ser el reflejo hacia donde nos movemos. La poesía se vuelve dialéctica cuándo posee un ideal y lo persigue.

 

Clandestino. Miembro de un buró político-militar. 
Desaparecido y torturado. Un cargo: conspiración. 
¿Para qué sirve la filosofía? Es difícil ser marxista. 
Sí. Fuerzas de Liberación Nacional. Ejército Zapatista 
de Liberación Nacional. Porque alguna vez alguien 
podrá decir qué fue Solentiname. Y podrá comunicar 
que Ernesto Cardenal y Alberto Híjar trabajaron 
juntos en una revolución. Y de aquello, al menos, 
entre marxistas vale una mención. �
Una copa de vino arrojada en la jeta 
[ del cómplice del asesinato 
del Che Guevara: Gary Prado. “A la salud del Che, 
asesino”. La poesía nunca sobra en la vida de gente 
común y corriente. Un diablito es el logotipo 
[ (qué palabra) 
del Taller de Arte e Ideología. Si me preguntan por Híjar 
más o menos daría estas señas.

 

13 agujas de hijar nos recuerda lo que hemos perdido y nos sitúa en un diálogo urgente sobre lo que debemos construir.

La memoria es un aseo de la historia, 
una lengua que busca en escombros y reticencias 
de un anticuario, para 
hilar otras respuestas.

 

Debo decir sin miramientos que en este libro encuentro variedad de voces. Desde aquellas que se encumbran con voz propia hasta aquella que se arriesga combativa. balance que le da un tono transgresor y vivaz al conjunto de poemas que leemos.

Al terminar de leer 13 agujas de hijar me llevo la euforia, la rabia vertida en tantos versos. La militancia dialéctica de grandes hombres; de los muchos Hijar en nacimiento. De las letras incendiarias y sin ningún miedo a la palabra que busca la justicia. Es así que me atrinchero para que el día de mañana , en medio de la gris batalla yo pueda gritar a todo pulmón A ÉSE TIRANO MI PLUMA LO MATO.

Salud camaradas.

 

 

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